《闸北人家》节目 第339期   编导：戴剑馘（古建国）

（解说）当今国画艺坛，就山水画而言，以全新的艺术观念和绘画技法在中国山水画的面貌中独标一格，不能不说学养深厚的周成先生。

周先生自幼喜爱丹青，却无机会进入美术学院一天，尽管这样他从未停止手中的画笔。上至先哲前贤、近至各家流派，上下求索，采撷精华。天长地久，渐渐感悟到“师造化，不如师自然”的艺术真谛。20岁那年，拜著名山水画家魏紫熙门下专研山水画。为探艺海群峰，丰富自己的艺术源泉，40余年里他走遍祖国名山大川，思想飞翔，达到了精神上的自由状态。传统看遍了，山水看遍了，画时就什么都不用看了，素质对青天，胸藏千山万壑，笔底水光云影，真正达到了理想的境界。

周：对中国画来讲，所显示的不是技能，也不是事物的本身，而是思想和感情，是为了更好地展示出自然景色的丰美和内在的生命力，表达画家对美和生命的感受，1979年刘海粟大师看了我的画鼓励：胆子大、手笔大、气势大。当时我37岁，他与我约定十年后论画……

（解说）十年里，周先生朝朝暮暮以纸墨为天地，个中甘苦无人知晓。十年后，随刘海粟大师上黄山论画。此时，周先生的画风由个性写实转向重心源、重意象，借助古人之法伸张自己的艺术表现力，创造性地再现山水雄健之风韵、林木耸坚之苍劲。大师看后，遂心写下“周成画展”以示嘉许。

周：这些年来，个人画展办过十几次，画册也出过三本，但对我印象最深的还是91年在上海美术馆举办的个人画展，当时书画界里像唐云、吴青霞、赵冷月、赵宏本、徐昌铭等名家来了很多，美术评论家丁羲元说：像周成这么成功的个人画展，在近年十分少见的。之所以少见，画界里认为，是因为我在走自己的路，既不重复他人，也不重复自己……

（解说）当年，中青年在上海美术馆举办个人画展，周先生是第一人。一幅幅沉雄、清趣的山水画，峰峦出没、茂林绵延、溪流萦回、云气迷蒙，其间还精致妙趣地点缀了人物、渔舟、厅阁、栈道，雄阔壮美，丰润苍劲的笔法，让人感受的到他在传统笔墨上的功力。他先生魏紫熙赞誉“其山水气势雄浑厚重，气韵生动隽永、笔墨纵横奔放、色彩清新秀雅，内涵博大精深。”

观周先生的山水画，喜用全景式，构图多采用高远俯视之法，以雄壮峻拔的奇峰为主景，环之群山、坡地、林木和瀑流，对空间深远的追求，更是富情于云雾中，不少空间层次都是靠云雾在画面上的神奇变化来表现，忽明忽暗、忽隐忽现、有种妙悟自然的意境，可见他驾驭笔墨的纯熟程度。

周：2004年中南海花了半年时间，在全国各地寻访特色画家为怀仁堂作画，看了我的作品集后一锤定音，当时我还搞不懂，中国有那么多优秀的画家，怎么会轮到我呢……

（解说）周先生是第一个走进中南海怀仁堂创作的画家，在艺术上有此机遇绝非偶然，这与他不断探寻，变革是分不开的。他在怀仁堂创作的“九峰高天外，霞光万里红”有一种震撼人心的力量。据说，画画以红色为最难设色，然而周先生独得古法，经过有机的组织，呈现出一种火辣辣的跃动感。一派雄伟瑰丽、意象万千的山水，象征着中华民族坚韧昂扬而火红的精神。

周：从传统上起步，于创新中发展，这是我云山楼画斋的座右铭。几十年来，尽管取得了一点成绩，我从来不停止自己的学习，不断实践、变化、力争在创作中引起质变的革新。

（解说）为在变化中使山水画更具有神韵和表现力，周先生对笔墨趣味的追求，可谓精绝。在深谙古人用色之道中，大胆调整水与墨的比例关系，讲求主观重于客观的胆魄，讲求无法而法的情感宣泄。于是，一种浓淡墨韵交织渗化，层次丰富、苍劲淋漓、混沌而流变的新泼墨山水画应运而生，而形成“清墨重泼”等四种技法又很适用于表现雾翳云蒸、峰峦在风雨晦明中的变化。观其画，泼洒层次微妙，一切俱在有无之中，这种于精神境界里进行的有规无矩、变实为虚、变虚为实、真中有幻、幻中有真的艺术造型，给人奇特的遐想，正是这种不可预测、变化无穷的艺术性，才使得新泼墨山水画显示了永恒的生命力。

周：山水画从观念到技法要革新，但革新离奇，就不是革新了。要师自然、改造自然、高于自然。有一点很重要，画要画好，先要把人做好……

（解说）山水画的灵魂在于气势磅礴和意境深邃，这就要求画家有高度的学养和冷静的理智涵养，更要有对生活强烈的激情。周先生的山水画之所以气势雄伟、神韵自出，除了他掌握丰厚的画史、画论和创作理念，还与他以哲学为核心的文学、诗学、历史及综合艺术修养是分不开的。其画作常常以古人诗词命题，重情、重意、重境界，通过诗意追求一种疏爽、松秀的逸趣，展现高美的境界。在周先生的山水画世界里，在品味千山万水的同时，马上还能感受到他不同常人的思想个性和独到的审美个性。说他是位“独与天地精神往来的”的画家一点不夸张。的确，他把自己的生命与山山水水的流动旋律完整地结合在一起了。